Если вы видите своего ребенка серьезно занимающийся танцами, в данном случае – контемпорари дэнс, то здесь важно построить занятия максимально грамотно и эффективно.

1. Формирование выворотности.

Выворотность дает возможность использовать свое тело по-максимуму. Красиво поднимать ноги в стороны на 120- 180 градусов, идеальное по форме плие, поперечный шпагат и тд. Самый лучшим решением для формирования выворотности у ребенка будет отдать в балетную школу в самом начале пути. В балетной школе девочке помогут разработать тазобедренный сустав, научат держать ноги мышцами, сформируют правильное направление головы в танце, мягкость рук, а также крутить пируэты. И это малая доля того, что  может дать балетная школа. Балет создаст максимально наилучшим образом базу для танцора.

2. Растяжка.

Возможно вы думаете, что если нужно растянуть ребенка, то стоит отдать девочку на художественную гимнастику или брать индивидуальные занятия растяжки с гимнасткой. На художественной гимнастике девочкам растягивают ноги тренера. Очень часто грубо и с применением насилия. Растяжка, которая была достигнута не собственными усилиями, зачастую теряется и от нее мало что остается. Очень важно, чтобы ребенок дотянул себя сам. В балетной школе не так много времени уделяют растяжке, поэтому можно посещать занятия балетной растяжки. Сейчас такие занятия очень часто проводятся онлайн. Как вариант, можно растягиваться дома самостоятельно без педагога. Я все же считаю, что безопаснее и эффективнее с профессионалом.

3. Занятия хореографией контемпа.

Некоторые школы контемпа предлагают выше изложенные 2 пункта и уделяют им досточно внимания. В таком случае, вы можете смело начинать со школы контемпа,  а не отдавать в начале в балетную школу. В большинстве случаев, однако, занятия направлены на осваивание хореографии и отработки гимнастических элементов. В этом случае, я бы все же порекомендовала сначала начать с первых двух пунктов, а уже потом переходить к занятиям современного танца. Когда дети начинают учить акробатические элементы, желательно, чтобы в зале присутствовали маты. Не татами, а именно матов. В таком случае возможность получить травму будет минимизирована. Также очень важно, чтобы дети хотя бы иногда импровизировали. Это формирует их собственной стиль, раскрепощает и вырабатывает креативность.

4. Актерское мастерство.
Очень многие ошибочно полагают, что на отработке танцевальных движений и растяжке, работа танцора заканчивается. После того, как база сформирована, нужно переходить на следующий уровень. Этим уровнем будет способность танцора с помощи своей мимики передать эмоции зрителю. Без актерского мастерства танец выглядит сухим и безжизненным.  Как вариант,можно отдать ребенка на театральный кружок. Более сложным вариантом, но более результативным – попасть в театральную труппу, в которой ставят детские спектакли. В этом случае вам обеспечены регулярные выступления с участием вашего чада и возможно зарабатывание денег на ранних стадиях жизненного пути.

Педагог-хореограф Евгения Желудева

1. Хорошая разминка.

Очень важно в начале занятий хорошо разогреть свое тело. Если этого не делать, то возможно в будущем получение травм.

2. Растяжка.

После основательной разминки необходимо хорошо потянуться, а также потянуться в конце занятия. Это поможет избежать травмы мышц и перегрузку в мышцах.

3. На каждом занятии изучайте что-нибудь новое

Если вы хотите становиться лучше, вам нужно увеличивать свои танцевальные навыки и знания. Разучивайте новые танцевальные связки, движения, элементы, переходы и техники.

4. Отрабатывайте то, что вы изучили на предыдущих занятиях.

Хорошие танцоры повторяют одно движение сотни раз, чтобы оно выглядело красиво. Разумеется кто-то более одареннее и талантлив, о как следствие ему дается легче, а кому-то нужно приложить трудолюбие, чтобы достичь хороших результатов. Но в конечном итоге все сводится к практике.

5. Проработайте то, что у вас получается не очень хорошо

Найдите свои слабые стороны и сделайте их лучше. Не идеально. Просто лучше. Это может быть все что угодно: прыжки, поперечный шпагат, способность высоко поднять и держать ноги, пластика тела, амплитуда движений и тд.

6. Импровизируйте.

Это потрясающий способ выработать свой уникальный стиль, т.к. во время импровизации вы исполняете движения, которые естественны исключительно вашему телу. К плюсам импровизации можно отнести улучшение музыкальности и ощущения уверенности в себе.

7. Записывайте себя на видео.

Когда вы танцуете, вы не видите себя, как видит зритель. Регулярное записывание себя на видео поможет вам чаще исправлять ошибки, покажет какие движения лучше сделать резче, а какие мягче, где добавить темп, а где наоборот немного замедлиться, а также в каких местах нужно добавить больше амплитуды.

8. Отдыхайте.

Регулярно уделяйте время отдыху. Это обязательно. Хорошо высыпайтесь. Запомните, ваш самый главный инструмент – это тело, которому нужно давать время на восстановление.

9. Наслаждайтесь процессом.

Получайте удовольствие от тренировок и поверьте результаты будут в разы быстрее, нежели вы будете себя заставлять. Есть моменты, которые нам не совсем приятно делать, например растягиваться. Без этого, к сожалению, никак. В этом случае я бы посоветовала вспомнить про дисциплину и постараться преобразовать это не совсем приятное занятие во что-то более приятное. Например, во время растяжки, можете включить интересный фильм или найти какие-нибудь интересные упражнения. К счастью их сейчас немереное количество на любой вкус.

Педагог-хореограф Евгения Желудева

С момента основания с 2002 году ансамбля «Карусель» я обучаю искусству танца дошкольников. Сегодня в нашем коллективе несколько групп детей в возрасте от 4 до 7 лет. Наравне со старшими они принимают участие в концертах и конкурсах.

Работа с малышами требует от педагога серьезной подготовки, постоянного, вдумчивого анализа своей работы, большой эмоциональной включенности. Конечно, процесс обучения опирается на игровые технологии, а в основе всех концертных номеров – понятные дошкольникам образы, которые им интересно обыгрывать в танце.

В первые годы своей профессиональной деятельности я предлагала дошколятам репертуар на основе только детского танца. Однако в дальнейшем, учитывая, что основная направленность ансамбля – народно-сценический танец, мне захотелось создать хореографический номер на этом материале. Я взяла русскую музыку, одела на детей русский сарафан,поставила с ними номер, который ребята представили и на сцене. Однако, глядя на выступление своих малышей со стороны,мне пришлось неприятно удивиться: «А где же цельный образ?!» Мягкие балетки на ногах детей смазывали все впечатление от их танца.

» Читать далее